聲の形 川井みきのその後は原作でどう描かれた？映画との違いを比較して完全解説

映画「聲の形」は、その繊細な心理描写と感動的なストーリーで多くの人々の心を深く揺さぶり、涙と感動を呼びました。

しかし、物語の主軸である石田将也と西宮硝子以外のキャラクター、特にクラスの学級委員長であった川井みきさんの「その後」については、映画ではほとんど描かれず、気になっている方も多いのではないでしょうか。

実は、原作者である大今良時先生が描いた原作漫画にこそ、彼女の未来を解き明かす鍵が隠されているのです。

この記事では、私が原作コミックス全7巻を何度も読み返し、彼女の心の変化や人生の道のりを深く考察した経験を元に、「聲の形」における川井みきのその後を、映画との違いを比較しながら徹底的に解説していきます。

この記事を最後まで読めば、川井みきという複雑で人間味あふれるキャラクターへの理解が深まり、「聲の形」という作品全体の感動を、新たな視点でもう一度味わうことができるはずです。

結論として聲の形における川井みきのその後の姿は原作で明確に描かれている

映画だけをご覧になった方にとっては、川井みきの未来は謎に包まれているかもしれません。

しかし、心配は無用です。

大今良時先生が丹精込めて描いた原作漫画の最終巻では、高校を卒業した彼女がどのような道を歩み始めたのかが、感動的なシーンと共に具体的に示されています。

ここではまず、皆さんが最も知りたいであろう結論から先にお伝えします。

原作最終話で描かれる川井みきの意外な進路とその詳細

私が初めて原作の最終話を読んだ時、数あるサプライズの中でも最も衝撃を受けたのが、川井みきさんの卒業後の進路でした。

彼女はなんと、保育士を目指して専門学校に通っている姿がはっきりと描かれているのです。

作中では、常に自分の正しさを疑わず、周りの空気を読んで巧みに立ち回り、時には自己中心的に見えた彼女が、子どもたちのありのままを受け入れ、導いていく職業を選んだという事実は、まさに青天の霹靂でした。

物語のクライマックス、成人式で友人たちと再会する感動的なシーンで、彼女は子どもたちに囲まれながら、少し大人びた優しい表情を見せています。

このたった一コマだけで、彼女が高校時代とは全く違う価値観を見つけ、新たな人生を確かに歩み出していることが伝わってきて、私はキャラクターの成長というものに深く感動しました。

映画版では時間の都合上カットされた川井みきの未来に関わる重要なシーン

京都アニメーションが制作した映画版の「聲の形」は、上映時間約129分という制約の中で、石田将也と西宮硝子の関係性の変化と再生の物語に焦点を当てるため、物語が巧みに再構成されています。

その結果、非常に残念ながら、川井みきさんを含むサブキャラクターたちの卒業後のエピソードは、ほとんど描かれることがありませんでした。

原作では、成人式に向かうまでの各キャラクターの現在の様子が数ページにわたって丁寧に描かれており、川井みきさんが保育士として実習に励む姿もその中の一つです。

映画のラストシーンは高校の文化祭で幕を閉じるため、彼女のその後の人生を知るためには、原作漫画を読むことが唯一の方法となります。

映画で受けた感動をさらに何倍にも深めるためにも、このカットされた未来のシーンは必見だと私は断言します。

他のキャラクターたちと交流を続ける川井みきのその後の関係性

原作の最終回を読み解くと、川井みきさんが高校時代の友人たちと良好な関係を続けていることがわかります。

特に、成人式の会場で真柴智や他の友人たちと自然な笑顔で談笑している姿は、彼女が過去の辛い出来事を乗り越え、新たな人間関係を築き上げていることを強く示唆しています。

石田将也や西宮硝子とも、どこかぎこちない雰囲気は残りつつも、同じ空間で未来を祝い合っており、完全な和解とは言えなくても、未来に向けて確かな一歩を踏み出している様子がうかがえます。

私がこのシーンから感じたのは、彼女は不器用ながらも心の底では人との繋がりを求め続けており、その後の人生でも大切な友人たちとの交流を続けていくのだろうな、という温かい余韻でした。

多くの読者が驚いた川井みきのその後が示唆する彼女の内面的な成長

保育士という進路は、彼女にとって単なる職業選択以上の、非常に大きな意味を持っています。

それは、川井みきという一人の人間が、過去の自分自身の過ちや未熟さと向き合い、内面的に大きく成長を遂げた何よりの証だと解釈できるのです。

ここでは、彼女のその後の姿から読み取れる内面の変化について、私自身の解釈も交えながら、さらに深く掘り下げていきます。

常に正しさを求めた彼女が保育士という他者を受け入れる職業を選んだ深い意味

物語を通して、川井みきさんは常に「自分は正しい」「自分は悪くない」という姿勢を頑なに崩しませんでした。

しかし、保育士という仕事は、子どもたちの不完全さや未熟さ、時に理不尽な言動さえも全て受け入れ、辛抱強く導いていくことが求められる職業です。

大人の理屈やマニュアル通りにいかないことばかりの世界です。

そんな職業を彼女が自ら選んだということは、自分の「正しさ」だけが世界の全てではないと学んだからではないでしょうか。

他者の価値観を受け入れ、相手の立場に立って寄り添うことの大切さに気づいた彼女の著しい成長が、この職業選択という一つの答えに凝縮されていると私は考えています。

作中では見えにくかった他者への思いやりがその後の姿から芽生えた可能性

川井みきさんの行動は、特に物語の中盤で、将也から「偽善」と厳しく断じられることもありました。

しかし、私は彼女の根底には、クラスという小さな社会の輪を保ちたい、みんなが仲良くあってほしいという、不器用で歪んだ形の思いやりがあったのではないかと感じています。

その未熟な思いやりが、保育士という他者のために尽くす道に進んだことで、より純粋で本質的な「愛情」や「優しさ」に昇華されたのではないでしょうか。

原作のラストで描かれた彼女の穏やかな笑顔は、自分のためだけでなく、誰かのために尽くす喜びに目覚めた証のように見えました。

この変化に気づいた時、私は川井みきというキャラクターがより一層愛おしく、好きになりました。

私が個人的に感じた川井みきの卒業後の変化と人間味あふれる一面

私が彼女の成長を特に感じて印象的だったのは、成人式のシーンで描かれた彼女の、少しだけ困ったような、それでいて充実感に満ちた表情です。

常に完璧であろうとし、クラスのリーダーとして振る舞い続けた高校時代とは違い、思い通りにならない子どもたちとの日常を楽しみ、それさえも受け入れているような人間味を感じました。

人は誰でも過ちを犯しますし、完璧な人間などどこにもいません。

川井みきさんもまた、様々な経験と友人との衝突を経て、自分の不完全さを受け入れられるようになったのだと思います。

その等身大の姿は、私たち読者にとっても、自分自身の弱さや欠点と向き合う勇気を与えてくれるものでした。

映画版聲の形ではなぜ川井みきのその後が描かれなかったのかその理由を考察

多くのファンが「なぜ映画では、川井さんや他のキャラクターのその後をやらなかったのか」という疑問を抱いています。

これには、映画というメディアが持つ特有の性質や、制作陣の明確な意図があったと考えられます。

ここでは、その背景について私なりの考察を述べていきたいと思います。

約二時間という上映時間の制約と物語の焦点を絞るための構成上の判断

映画は、原作漫画全7巻分、全62話という長大な物語を、約2時間という限られた時間の中に凝縮させる必要がありました。

そのため、どうしても物語の枝葉を刈り込み、幹となる石田将也と西宮硝子の物語に集中させる構成にしなくてはなりません。

川井みきさんのその後は、物語のエンディングを豊かに彩る非常に重要な要素ですが、本筋である将也と硝子の「再生」の物語を完結させる上では、省略せざるを得なかったというのが最大の理由でしょう。

映画制作の現場では、原作のどこを切り取り、どこを膨らませるかという、このような苦渋の決断が常に行われているのです。

石田将也と西宮硝子の再生の物語に集中させるという監督の意図

本作のメガホンを取った山田尚子監督は、この映画を徹頭徹尾、主人公である石田将याの視点から描くことにこだわりました。

彼の主観的なカメラを通して世界がどのように見え、人の声がどのように聞こえ、そして閉ざされた心がどのように開かれていくのかを観客に追体験させることが、この映画の核となっています。

そのため、彼の視点から離れた場所で進んでいく他のキャラクターのその後の物語は、あえて意図的に描かれなかったと考えられます。

映画のラストで将也が人々の顔をようやく見られるようになった瞬間に物語を終えることで、彼の「再生」というテーマがより鮮烈に、そして感動的に観客の心に残るのです。

映画鑑賞後に原作を読むことで得られる聲の形の新たな魅力と発見

結果的に、映画で描かれなかった部分は、私たちに原作を読むという大きな楽しみを残してくれました。

私自身、映画を観た後に「あのキャラクターは一体どうなったんだろう」という強い好奇心に駆られて、すぐに書店で原作コミックスを全巻購入した経験があります。

そして、川井みきさんをはじめとするキャラクターたちのその後の人生を知った時、映画の感動が何倍にも膨れ上がったのを今でも鮮明に覚えています。

映画と原作は、それぞれが独立した傑作でありながら、互いに補完し合う関係にあります。

両方を体験することで初めて「聲の形」という物語の全体像が見えてくるのです。

原作を読んで初めてわかる川井みきのその後を知るための具体的なステップ

この記事を読んで、「実際に自分の目で原作で川井みきのその後を確認したい！」と思った方も多いでしょう。

ここでは、具体的にどうすれば彼女の物語にたどり着けるのか、私が実践した方法を元に具体的な手順を初心者の方にも分かりやすくご紹介します。

これを読めば、迷わず彼女の未来を知ることができますよ。

まずは講談社から発売されている原作コミックス全7巻を準備する方法

「聲の形」の原作漫画は、講談社コミックスから全7巻で発売されています。

まずは、このコミックスを手に入れるところから始めましょう。

私は近所の大型書店で、あの美しい表紙に惹かれて全巻一括で購入しましたが、ご自身の都合の良い方法で探してみてください。

特に注目すべきは最終巻である第7巻のラストエピソード部分

川井みきさんのその後が描かれているのは、ずばり最終巻である第7巻です。

物語の全ての伏線が収束し、キャラクターたちの未来が描かれる、涙なしには読めない感動的なエピソードが収録されています。

特に、最終話である第62話「聲の形」は必読です。

高校を卒業してから数年後、成人式で再会する彼らの姿が描かれており、この中で川井みきさんが保育士を目指していることが判明します。

もちろん7巻だけを読むのも良いですが、物語全体の流れやキャラクターの心情の変化を深く理解するためには、やはり1巻から通して読むことを強くお勧めします。

電子書籍サービスを利用して今すぐ聲の形の原作を読む具体的な手順

「書店に行く時間がない！」「今すぐ読みたい！」というせっかちな方には、電子書籍サービスが非常におすすめです。

私自身、普段から「Kindle」や「コミックシーモア」といったサービスを利用していますが、「聲の形」ももちろん全巻配信されています。

1. お使いのスマートフォンやタブレットに電子書籍アプリをダウンロードする。
2. アプリ内、または公式サイトで「聲の形」と検索する。
3. 購入手続きを済ませる（試し読みができる場合も多いです）。
4. ダウンロードが完了したら、すぐに読むことができます。

多くの場合、1巻無料や割引キャンペーンを実施していることもあるので、紙の単行本よりお得に読める可能性もあります。

移動中や寝る前のちょっとした時間に、手軽に物語の世界に浸れるのが電子書籍の最大の魅力です。

川井みきのその後から考える聲の形という作品が持つ深いテーマ性

一人のキャラクターのその後の人生は、時に作品全体のテーマを映し出す鏡のような役割を果たします。

川井みきさんの物語は、「聲の形」がいじめや聴覚障害といった重い問題を描くだけでなく、もっと普遍的な人間の不完全さや再生の可能性について描いていることを、私たちに力強く教えてくれます。

人は誰でも過ちを犯す不完全な存在であるという重要なメッセージ

川井みきさんは、物語の中で決して完璧な聖人としては描かれていません。

彼女は間違いを犯し、自分を守るために人を傷つけることもありました。

しかし、そんな彼女でさえも、時間をかけて自分と向き合い、成長し、新たな道を見つけ出します。

この物語は、特定の誰かが絶対的な悪なのではなく、誰もが弱さや身勝手さ、未熟さを抱えた不完全な存在なのだということを、痛いほどのリアリティをもって描いています。

そして、その不完全さを受け入れた先にこそ、本当の意味での再生があるのだと、川井さんのその後の姿は静かに、しかし確かに語りかけてくるのです。

川井みきの物語が私たちに教える他者理解の難しさとその大切さ

私たちは、どうしても自分自身の視点や価値観というフィルターを通してしか物事を見ることができません。

川井みきさんが頑なに自分を「正しい」と信じていたように、私たちも無意識のうちに自分の物差しで他者を裁いてしまうことがあります。

彼女の物語は、他人の心を完全に理解することの絶望的な難しさを示しています。

しかし同時に、それでも理解しようと努力し続けること、歩み寄ろうとすることのかけがえのなさも教えてくれます。

彼女が最終的に保育士という、まさに他者理解が何よりも求められる仕事を選んだことは、この作品の根幹をなすテーマを象徴していると私は感じています。

聲の形を何度も再読して気づいたキャラクターそれぞれの再生の物語

「聲の形」の真の魅力は、主人公の二人だけでなく、登場する全てのキャラクターに、それぞれの葛藤と苦悩、そして再生の物語があることです。

初めて読んだときは、どうしても主人公の将也の視点に感情移入していましたが、二度、三度と読み返すうちに、植野の硝子への複雑な想いや、佐原の振り絞った勇気、そして川井さんの誰にも言えない苦悩にも目が向くようになりました。

それぞれのキャラクターの視点で物語を追い直すたびに、新たな発見があり、物語の深さに驚かされます。

川井みきのその後の人生を知ることは、この多層的な物語の深さを理解するための、非常に重要な鍵となるのです。

ファンの間でも意見が分かれる川井みきのその後に対する様々な感想と考察

川井みきというキャラクターは、そのリアルで複雑な人間性から、ファンの間でも非常に評価が分かれる存在です。

当然、彼女のその後の姿についても、様々な意見や感想、鋭い考察がインターネット上で飛び交っています。

ここでは、SNSやレビューサイトで見つけた興味深い考察をいくつかご紹介します。

彼女の成長を肯定的に捉えて感動するファンからの温かい声

多くのファンは、川井みきさんが保育士になったという事実に、彼女の確かな成長を見出して感動しています。

私が見かけた感想の中には、次のような温かい声が数多くありました。

• 「一番人間らしくて共感できるキャラクター。彼女の成長が最後に描かれて本当に良かった」
• 「自分の間違いを認められない不器用な子が、子どもたちの間違いを優しく受け止める仕事を選ぶなんて、最高の結末だ」
• 「偽善者と言われていた彼女が、本物の愛情を注ぐ仕事を見つけたことに涙が出た」

彼女の不器用なりの誠実さや正義感が、時間をかけて実を結んだと好意的に解釈するファンが多いようです。

最後まで彼女の行動に疑問を感じるファンからの少し厳しい意見

一方で、彼女の成長に懐疑的な見方をするファンも少なくありません。

作中での彼女の振る舞いが与えた印象が強いため、簡単には彼女の変化を受け入れられないという気持ちも、正直な感想の一つなのでしょう。

「結局、最後まで自分の非を認めずに『良い人』を演じているだけではないか」「保育士になったのも、世間的に見て『善良な職業』だから選んだのでは」といった厳しい意見も見受けられます。

こうした意見の対立が生まれること自体も、彼女のキャラクター造形がいかにリアルで、深く巧みであったかを物語っています。

私がSNSやレビューサイトで見つけた特に印象的だった川井みきへの評価

私が個人的に「なるほど」と深く唸ったのは、「川井みきは、現代社会に生きる私たちの写し鏡だ」という評価です。

人は誰しも、自分を良く見せたい、コミュニティから弾かれたくないという承認欲求や防衛本能を持っています。

彼女の時に鼻につく行動は、そうした私たちの誰もが持つ弱さや見栄をデフォルメして見せているのかもしれません。

彼女のその後が描かれたことで、「どんなに未熟で過ちを犯した人間でも、変わるきっかけさえあれば未来は開ける」という希望のメッセージとしてこの作品を受け取ることができた、という考察には、私も深く共感しました。

川井みきだけでなく他のキャラクターのその後も知ることで深まる作品理解

「聲の形」のエンディングがこれほどまでに素晴らしいのは、川井みきさんだけでなく、他の主要キャラクターたちの未来も垣間見える点にあります。

彼ら全員のその後を知ることで、物語はより立体的になり、作品への感動も一層深まります。

ここでは、他の主要キャラクターたちの未来についても少しだけ触れてみましょう。

美容師の夢を追いかける石田将也の新たな人生のスタート

物語の主人公である石田将也は、高校卒業後、美容師になるという夢を追いかけ始めます。

人を傷つけ、自分自身も深く傷ついた彼が、今度は人を美しくし、笑顔にする仕事を選んだという事実は、彼の完全な再生を象-徴しています。

最終話では、彼が母親の経営する美容室で見習いとして働く姿が描かれており、その表情は過去の暗さを微塵も感じさせない、希望に満ちたものでした。

彼がハサミを握り、新たな人生を切り開いていく姿は、読者に大きな感動と安堵を与えてくれます。

植野直花が選んだ東京でのアパレル業界への挑戦とその後の人生

西宮硝子に対して、最後まで複雑で屈折した感情を抱いていた植野直花。

彼女は高校卒業後、地元を離れて東京の服飾関係の専門学校に進学し、アパレル業界で働く姿が描かれています。

自分の気持ちに正直で、不器用ながらもまっすぐな彼女らしい、非常にエネルギッシュな選択と言えるでしょう。

地元を離れたことで、彼女もまた過去のしがらみから解放され、新たな人間関係の中で自分らしく生きていることがうかがえます。

個人的には、彼女が東京でデザイナーとして活躍するスピンオフも読んでみたいとさえ思いました。

佐原みよこがモデルという夢を追いかける姿から感じる強い勇気

小学生時代、いじめを恐れて西宮硝子のそばから離れてしまったことをずっと後悔していた佐原みよこ。

彼女は、かつてコンプレックスだった長身を武器に変え、モデルになるという大きな夢に向かって突き進んでいきます。

最終話で描かれる彼女のひたむきな姿は、過去の弱さを乗り越えようとする強い意志の表れです。

川井さんや植野さんとはまた違う形で、彼女も自分自身の過去と真摯に向き合い、未来を自らの手で切り開いているのです。

キャラクターそれぞれが自分の道を見つけていくこの結末は、本当に見事だと感じます。

聲の形をより深く楽しむために私が実践している川井みきの視点での再鑑賞法

川井みきさんのその後の人生を知った上で、もう一度物語を最初から読み返してみると、以前とは全く違った景色が見えてくるから不思議です。

私が実際に試して、作品への理解が格段に深まった「彼女の視点」に立って物語を追体験する方法をご紹介します。

これを試せば、あなたもきっと新たな発見があるはずです。

彼女のセリフ一つ一つに隠された本当の意図を読み解くという体験

例えば、川井さんが作中で何度も口にする「私は関係ない」というセリフ。

本当にそう思っているのでしょうか。

あるいは、これ以上傷つきたくない、面倒なことに巻き込まれたくないという、必死の自己防衛反応なのでしょうか。

彼女のその後の成長を知った上でセリフを読み解くと、その言葉の裏にある彼女の弱さや恐怖、そして「良い子でいなければならない」という強迫観念が見えてくるような気がします。

私は、ノートに彼女の印象的なセリフを書き出して、その時彼女が本当は何を考えていたのかを想像してみる、という少しマニアックな読み方をしています。

川井みきがクラスの調和を保とうとした行動原理を自分なりに分析する

彼女の行動は、一見すると自己中心的で、自分の評価を上げたいだけに見えます。

しかし、別の見方をすれば、「クラスの皆が仲良く、平穏であるべきだ」という彼女なりの歪んだ正義感に基づいているとも解釈できます。

その正義感が、結果的に誰かを傷つけ、状況を悪化させてしまったという悲劇。

なぜ彼女は、そこまでしてクラスの「普通」や「調和」を守りたかったのか。

彼女の家庭環境や、これまでの人生に思いを馳せながら物語を読むと、彼女の複雑な行動原理が少しだけ理解できるような気持ちになります。

彼女の視点に立つことで見えてくる聲の形のもう一つの物語

もし、「聲の形」を川井みきさんの視点で読んでみたらどうなるでしょうか。

つまり、「普通の女子高生が、聴覚障害を持つ転校生という異分子の出現によって、これまで保たれていた平穏な日常を壊されていく物語」として読んでみるのです。

もちろん、それが物語の正しい解釈というわけではありません。

しかし、そうした多角的な視点を持つことで、この作品がどれほど深く、そして複雑な人間模様を描き出しているかを改めて実感することができます。

この読み方は、作品を何倍も面白く、味わい深いものにしてくれますので、ぜひ一度試してみてください。

川井みきのその後の物語を補完する公式ファンブックという貴重な資料

原作漫画だけでは物足りない、もっと深くキャラクターたちのことを知りたいという熱心なファンの方には、公式ファンブックの購読を強くお勧めします。

ここには、作者である大今良時先生自身による貴重な情報が満載で、川井みきさんの人物像をより深く理解する上で欠かせない、まさにファン必携の一冊となっています。

公式ファンブックに収録されているキャラクターへの詳細な一問一答

「聲の形 公式ファンブック」には、主要キャラクターたちへの詳細なプロフィールや、作者への一問一答コーナーが収録されています。

例えば、川井みきさんの好きな食べ物や苦手なこと、家族構成、さらには普段どんな音楽を聴いているかといった、本編では決して語られないパーソナルな情報が満載です。

こうした情報を知ることで、彼女というキャラクターがより生身の人間として感じられるようになり、物語への没入感が格段に高まります。

私はこのファンブックを読んで彼女の意外な一面を知り、さらに親近感が湧きました。

作者である大今良時先生が語る川井みきというキャラクターの制作秘話

ファンブック最大の魅力は、なんといっても作者である大今良時先生が、各キャラクターをどのような意図で創造したのかを語るロングインタビュー記事です。

川井みきさんをなぜあのような、読者から反感を買いやすいキャラクターにしたのか。

彼女に込めたテーマは何だったのか。

作者自身の言葉で語られる制作秘話は、ファンにとってまさに宝物です。

これを読むと、川井さんの行動一つ一つに深い意味があったことに気づかされ、鳥肌が立つほどの感動を覚えることでしょう。

私がファンブックを読んで特に感動した聲の形の知られざる裏設定の数々

私がこのファンブックを読んで特に驚いたのは、物語の初期構想に関する数々の裏設定でした。

実は、最初はもっと違った展開やキャラクター設定があったそうです。

そうした膨大な試行錯誤の末に、今の「聲の形」という不朽の傑作が生まれたのだと知ると、作品に対する敬意がさらに深まります。

川井みきさんのキャラクター設定に関しても、現在の形に落ち着くまでに様々な変遷があったことが語られており、創作の裏側を覗けるようで非常に興味深い内容でした。

作品を心から愛するすべての人に、ぜひ手に取っていただきたい一冊です。

まとめ 聲の形における川井みきのその後を知ることで作品の感動がさらに深まる

ここまで、「聲の形」における川井みきのその後について、原作漫画の情報を元に、映画との違いやキャラクターの内面的な成長など、様々な角度から詳しく解説してきました。

最後に、この記事の要点をまとめ、皆さんがこれから取るべきアクションについて改めてお伝えします。

川井みきのその後は原作漫画の最終巻ではっきりと描かれているという事実

映画だけでは知ることのできなかった川井みきさんのその後は、原作漫画の第7巻で明確に描かれています。

彼女が保育士という新しい道を選び、高校時代の友人たちとの関係を続けながら新たな人生を歩んでいるという事実は、この物語にさらなる深みと希望を与えてくれます。

彼女の成長は、「聲の形」という作品が持つ「再生」という大きなテーマを力強く補強する、非常に重要なエピソードなのです。

映画と原作の両方を体験することで完成する聲の形の完全な物語体験

映画は映像と音楽で感情に直接訴えかける素晴らしい芸術作品であり、原作漫画はキャラクター一人ひとりの内面やその後の人生をじっくりと、そして丁寧に描いた物語の完全版です。

どちらか一方だけでは、「聲の形」の魅力の半分しか味わうことができないと言っても過言ではありません。

ぜひ、この記事をきっかけに原作漫画を手に取ってみてください。

映画の感動的なシーンの裏にあったキャラクターたちの想いや、映画では描かれなかった彼らの輝かしい未来を知ることで、あなたの「聲の形」体験は、より豊かで、一生忘れられないものになるはずです。

この記事をきっかけにあなたが聲の形という作品をもう一度楽しむための提案

川井みきのその後を知った今、もう一度、映画を見返したり、漫画の1巻から読み直してみてはいかがでしょうか。

きっと、以前は気づかなかったキャラクターの表情やセリフの裏にある本当の意味に気づき、新たな感動を発見できるはずです。

川井みきという、決して完璧ではない、不器用で人間味あふれる一人の人間の成長物語に目を向けることで、「聲の形」はあなたにとって、さらに大切で、特別な作品になることでしょう。